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    北京奥运会开幕式我是在电视里看的，当时就有一种感觉，电视导播的镜头安排、切换有问题，很多地方的镜头切得不妥，机位调度不合理。近日看到了一些奥运会开幕式现场拍摄的照片，证实了我的这个疑问。据说北京奥运会开幕式的电视导播是外国“高人”，看起来，外国电视高手对于体现张艺谋的意图，有一定的不协调。不知道是这个高手水平有限，还是对开幕式有自己不同的理解。

开场的这个灯光效果，在电视里没有充分体现。

这个取景比电视镜头强多了。 

这种完整的灯光效果几乎没有被电视反映。 

包括这种整体效果。

当需要整体效果的时候，电视导播总是手忙脚乱，不知道该给观众看什么。

小姑娘领唱的场景，电视里只看到小姑娘的近景。

这个镜头电视里有，拍摄方便。

这个镜头更漂亮，电视导播没想法？

已经忘了现场这个场景的时候，电视给的是什么镜头。

电视转播里，一排字根本没看清。

这种效果电视转播里似乎没有。

桃花部分，电视导播给了近景，没有这种整体效果。

孔子门生的水墨画效果，电视导播可能不懂，只给电视观众看头上的羽毛。

这段表演，电视导播只给我们看了中段和特写，几个黑衣人不知道在画什么。

电视导播可能喜欢美女，这个场景只给我们看了美女的脸。

如果不是看照片，我在电视里根本没看到柱子上有人！

对于这种整体效果，电视导播似乎无动于心。

飞天舞的整体效果是这样的，电视里只有不知所云的画面。

碗边的山水画卷，电视导播没看见？所以我们没看见。

这两个太极拳场景时，电视导播给我们看的是脸部特写。

这种整体效果在电视里也没有。

碗边的笑脸，只被电视导播无意中扫了一个角。

2008张笑脸的效果，原来是这样的，欺负没去现场的观众？

 

为何照片的取景总是比电视强？

这是开幕式的一部分吗？

 

 

从内部看鸟巢的烟火效果，电视里没有。

置身其中的感受，被电视导播彻底忘记。

 

    电视导播很可能没有与开幕式导演组充分沟通，或者在彩排的时候，没有充分合作。机位的安排，镜头的构想平淡无奇，甚至遗漏很多重要细节。对于导演组苦心经营的整体效果关照不够，没有给开幕式表演加分，没有实现电视的二次创作不算，客观再现也没达到，与现场表演相比，反而减分不少。张艺谋事后给开幕式打100分，一定是看现场，而没有看电视转播。张艺谋看了电视转播，会不会吐血？去现场看的人，也许没兴趣、没工夫再看一边电视转播；没去现场看的人，也只能根据照片做点猜想。希望在开幕式现场的朋友，看过电视转播录像后，发表一点意见。总之，北京奥运会开幕式的电视转播水平比较一般，不知道是外国导播的能力有限，还是其他什么原因。

筹备了一个多月的《三月烟花会扬州》的画展决定安排在五月一日开幕，4月30日一早，苏州一行七人分乘两辆小车于中午赶到扬州，终于，我们见到了有着幽古情怀的“扬州画舫”主人，一位留着长长鬓角，有着五分“猫王”气质，目光深邃气度淡雅的张先生。

画舫临湖背山，水榭横架湖心，去夏的荷梗交织铺成于水面，犹如一幅映天的抽象水墨画，想象夏日的容光，顷刻有满面荷香润肺。登楼远眺，清波中的瘦西湖尽收眼底，巍峨的平山堂在如此的娇色中洗却了圣地的肃穆，而浸染了湖光的秀色。犹如传说中的扬州美女，扬州的春天在这样的空间中更加旖旎妖娆，画舫的主人是何等潇洒，囊收了扬州的美景，还尽占了一等的风流。

扬州之于我，有着一份别样的情愫。在这里，我初登了艺术的堂奥，从这里，我走出了泰州的家门，进入了南京，真正开始了我的人生之路。扬州虽然不是我的出生地，但我却一直认为她是我的故乡，不仅仅因为她和泰州的地理位置、行政隶属关系，而在于她和泰州有太多的一致和相似，在文化，扬州和泰州是一体的，在我的文化体验上，表现出本质的一致。和苏州同道以及扬州的朋友一起回家乡办画展，是一大幸事，最令人兴奋的是故地重游，老友会面。

当晨曦初露的时候，扬州就开始了独具魅力的当地文化呈现——吃早茶。中国人喜欢起早，为的是抢占光明多得实惠——无论是经济的还是身体的，而扬州人赶早却为了一天美味的开始。在扬州，早晨人最多的地方不是公园里晨练的人群，而是茶馆里的食客。扬州的早茶独具魅力，一个素色的豆制品可以做出各种口味：煮干丝、烫干丝、豆腐干、豆腐羹，开胃干丝后的点心花样繁多，蟹黄包、三丁包让人终身难忘。扬州的早茶可以豪华得比丰盛的酒席还要多样，也可以实惠到人皆尽享，一壶茶，一客干丝、一碗鱼汤面，足可以品尝到扬州早晨的味道，体味到食文化的精美。在扬州吃早茶是一种完整的文化体验，尽管大街小巷遍布茶馆，但是一大早就必须去占位子，否则你只能在桌子边先欣赏别人享受美食了。五一的早晨，为了让苏州的朋友们感受扬州的早茶，画舫主人一早就带着我们一起去占位子，可惜，人山人海的茶馆那里有我们插足的地方，换了几家后，我们才在一个较小一点的茶馆里找到了位子。

扬州历来是一等的繁华福地，“早晨皮包水、晚上水包皮”的扬州人承接了太多的天地赐予，也无私地奉献出自己的热情，扬州人好客，就像扬州画舫的主人，让人在感受到扬州秀色的美丽同时还深深地被他的真情所感动。

昨天一夜的大风，刮跑了盘桓在江南上空的云气，今天，风失去了昨天的劲猛，温柔地抚慰着树枝竹篱。太阳的余晖从轻纱般的雾气中洒下点点暖色，院子里的枫叶吐出紫红色的新叶，一片片，在芭蕉嫩绿的辉映下，妖娆着春天的美丽，春天真的就在身边。

年轻的时候对身边的事物非常敏感，草木的枯荣，季节的转换，每每都能使我激动，为了留住自然的色彩，我总是跑在季节变换的前面，用画笔记录色彩，用文字叙述感受。而今，自然依然转换，色彩一样吐艳，身边同样duan缤纷，但是，我却再也顾及不到她的变化。常常地，将现今这种没有色彩的生活归结于工作的繁忙，生活的琐碎，事业的烦心，也许，这是由于年岁的增长，对生命的态度发生了变化。年轻的时候，感觉世界是我的，逐渐地才认识到，我是世俗的。为了世俗的一切，就失去了容纳天地的豪情！一份资料表明：人最快乐的时间段是小孩和老年，也许，只有等到什么也无求的老年阶段，我才会重回年轻的快乐！

三月，之于江南，印象中的绵绵细雨总是调和燕子的呢喃！春风驱走的不仅是料峭的冬的严寒，还带来了多情的雨水和雨水氤氲了的桃花颜色。

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春天的颜色最早总是绽放在枝头，收藏于田头。对于忙于冗务拘于城市的我，春天从来没有象今天这样与我比肩而立！

今天，对于植物和季节，其实是一个平常的日子，然而，对于我，却是一个不平常的日子，因为今天，在三月的桃花雨中，我嗅到了久违了的春的气息！

一周前，好友老吴来电话：请我赏桃花，在他的家乡。桃花处处有，何必在他乡？下了高速，穿行陇上，才感觉到老吴家乡桃花的别样情致。

团团彩云如同生宣纸上洇化的粉色春雨，点缀着远处片片金黄色的菜花。

江南的三月，在那桃花盛开的地方，是一个彩云剪裁出的美丽家乡。

（说明：应“扬州画舫”主人之邀，4月28日苏州花鸟画研究会与扬州同道将在“扬州画舫”举办一个花鸟画联展，这是为此次展览写的序） 

袁  牧

在这草色青青，万枝吐馨的季节里，美不过柳枝轻弹万顷波，艳不过莺歌琼花无穷碧。多少神往，只为瘦西湖碧波铺设的细柳轻斜，几回梦中，飞絮轻敲桃花落，残红寥寥流暗香。扬州，一个独拥天下二分明月的地方，撩拨了古今多少文人雅士的情思，千年前的孟浩然经不住“春风十里”的吹拂，乘扁舟一叶在“烟花三月”的季节里“下扬州”，不为那笙箫管笛的喧哗，只为那二十四桥边悠游的画舫以及画舫中悠扬的美丽理想。

今天，碧波依然托画舫，画舫的主人还是那么执着，为了实现延续了千年的美丽寄想，在这个四季中最动人的烟花季节里，邀请我们——苏州花鸟画研究会和扬州画道同好们，在瘦西湖的浩渺烟波上，彩绘扬州三月的亭阁山石，竹木水花。

苏州和扬州，两个古老的城市，虽然地域不同，一条长江将其分列左右，但却有着太多的相似：一个水秀玲珑，一个柔情万种，都有着动人的容颜和两千多年的文化积淀。苏州承继深厚的文化积淀，占据天时地利人和的优势，自元代以来，经济地位逐渐上升，特别是明代以后，苏州孕育了中国最早的资本主义萌芽，成为全国最为富庶的宝地之一。扬州衔接中原，楚韵汉风雕琢了她刚柔相继的性格，扬州又是盐商富贾颐养之地，历来被视为一等的富贵繁华之地。经济的繁荣推动了艺术的昌盛，儒雅的品味酝酿了画风的醇厚，相似的文化环境、相通的城市性格，使这两座城市先后于明清两朝孕育并滋养了两个在中国文化史上产生过重要影响的画派——“吴门画派”和“扬州画派”。

历史上的“吴门画派”的画家们也许从来都未曾想象“跨鹤下扬州”的情致，更不可能与“扬州画派”的画家们来一个“历史的会晤”，而我们，苏州花鸟画研究会的同道们却可以与扬州的同道和朋友们一起荡画舫于烟霞里，破彩墨于烟花间，共同绘制三月里的彩墨琼花，这是何等风流！

江城子（文友青山女史贺词一首）

作者：青山

烟花三月雨丝稠,

柳儿柔,草儿悠.

燕舞琼花,春色下扬州.

飞絮轻敲桃李落,

香满地,醉沙鸥.

沉沉密约昨方收,

月如钩,遣心忧.

绿野仙踪,何处系扁舟?

莫道西湖波影瘦,

挥彩墨,绘风流.

       大年初七上班的第一天，上午九点刚过，贺文斌就打来电话，问因春节前大雪的原因而推迟了的策展会议是否可以今天召开。当得到肯定的答复后，他立即通知了几位身边的朋友下午一点到本色美术馆来聚会。由于安排不了时间，有些朋友下午因故未能参加会议。

      下午一点，前后有八九位朋友来到了本色美术馆二楼的玻璃房，虽然室外冰封雪冻，但是室内热气腾腾，大家就当代艺术的属性、苏州当代艺术的发展以及将于今年六月举办的“本色·苏州·意象展”各抒己见。

      “本色·苏州·意象展” 属于当代艺术综合展，预计展出各类作品70~80件，展期两个月。本次展览是对当代艺术本体语言及发展趋势的学术考察，对参展作品不收取任何费用，采取公开征稿，自愿投稿的方式征集作品。本次聚会确定了收件时间，定为2008年3月15日至5月15日，过期不再接受作品。

      一说到展览我就激动，总有不绝的话题，很多的构思，很多的设想，很多的创意，很多的理念……

      夏回也完全沉浸在自己的创意中，为自己的稻田计划侃侃而谈。

     内向的贺文斌用沉稳的姿势和不多的话语形容自己的美人苏州创意，并对自己作品的形式和手段提出了许多的设想。聚会人虽然不多，但是非常热烈，大家畅所欲言，慷慨陈词，都为自己所要创作的作品而兴奋。晚到的易都更是为自己的“画皮”行为艺术而激动。

       湿漉漉的冻土终于从严实的积雪下露出了焦黄的颜色，深埋在雨雪云层后面的太阳再也经受不住新年爆竹的轰炸，羞答答地露出了笑脸。趁着阳光清理出来的道路，我们和一位医生朋友的全家决意用相机记录新春的踪影。城市化的快速扩张将山清水秀的江南秀色剪裁得面目全非，身边的风光尽被钢筋混凝土建构在盒子的空间里，只有走出去，才能飞出鸽子笼样的生存空间。

        到哪里去？这个非常简单的问题让我们讨论了半天，甚至连搞旅游的专家也想不到理想的去处。无奈的我们只有顺着高架，来到了我的新居旁的石湖。

        石湖的历史悠久，流传的历史故事凄美浪漫，石湖的景色如同她的故事一样不施雕饰，数千年的岁月沧桑至今还流淌在她粼粼的波光中，石湖是苏州唯一一块未完全开发的湿地。从高架石湖口下，顿感豁然开朗。薄薄的一层积雪将四野装扮得晶莹剔透，贯穿于两湖之间的小道将一片湖水分割成东西两块，远处起伏的群山围郁了溢彩的湖光，山头上，一前一后分别耸立着佛塔和佛像。湖边，三三两两的游人，散散落落的钓者，让幽静的山色湖光倒映了节日的气氛。顺着两湖间的小道，穿行于水色山光中，仿佛间，疑为画中人，只是，老之将至，缺少颜色！

        今天是公历2008年2月4日，阴历是戊子腊月二十八，立春。不久，就要过中国传统的“年”了。美术馆的投资人、馆长、建设者们都回家过年了，庞大的建筑显得空旷宁静。为了增加节日气氛，我特地从工作室里拿了一对漆画门神来放在薛馆长所画的毛主席画像旁，给他老人家作伴。

       十点半，美术馆的留守人员和义工部部长何总在我的邀请下，一起相聚在二楼玻璃房。窗外白雪皑皑，窗内热情腾腾，久违了的阳光将玻璃房的每一个角落晒个通透，在这样的大温室里，感觉春天真的来了。

        异常积极的何部长早早就来了，可惜走错了地方，一个人在楼下干等。不耐烦之际发来一首打油诗：晨起欣闻老袁邀，立春时节喝早茶，十点三十玻璃房，空等十分人未见？看他这一头乱草一样的头发，怎么也不认为是经过精心加工过的，他却告诉我说是最时髦的“鸟巢式”，还化了三百块大洋呢。看他这样子，挺精明的，怎么让一个剃头匠给忽悠了呢？最糟糕的是他忘记了剃头匠一天不能洗头的叮咛，居然洗起头来了，好在洗到一半的时候想起了剃头匠的话，只是已经为时已晚，这不，一百五十块钱没有了！

        义工部长就是热心，不久就给大家上起了围棋课，生动的讲解听得大家如痴如醉，看两位美女多么投入！

        曲高和寡，围棋太深奥了，我们还是来盘五子棋吧。按捺不住的一竹先生已经和小顾杀得难解难分了。

        精彩的对弈吸引了大家的目光，在新春佳节来临之际，偷得片刻的空闲，享受一下阳光的温暖，这也是品味生活的一种方式吧。

        难得，咱哥俩来个合影。这是一个特殊的日子，让照相机将这一个特殊的时间固定下来。

        中午十二点十分，我们一行在何部长的带领下，来到了饭店吃年夜饭（虽然是阳光明媚的白天）。席间，我们一起举杯，为了美术馆的繁荣昌盛和投资人的幸福安康、为了馆长幸福快乐和部长去新马泰旅游的平安快乐而祝福！

又是一夜的雪，整个世界都裹在白雪中。

这银色的世界早就勾起了踏雪的冲动，怎奈大雪封路，只有中午才能就近出行。

最近的去处只有苏州工业园区的中央公园的，虽然已是中午，却未见人影。

踏着深及脚踝的积雪，艰难地靠近银色的树冠，回来后已是满身染霜。

海关大楼似雪中的堡垒，骄傲地挺立在由各国国旗所编织的彩云中。

林立的大厦中的河面显得更加动人。

横跨在河面上的桥连接了两岸高楼里的风景。

只有在雪中，这里才显得如此的宁静。往日，这里是求生者的体育场，求爱着的约会殿堂。

      仿佛又回到了童年，仿佛就在昨天，银色的记忆重又呈现。

      并非臆想，就在眼前，一夜之间，岁月回流四十年！纷飞的大雪搅拌着旋转的寒风袭向大地，混沌的空气凝固在银色的冰雪中，久违了的严寒又刺痛着肌肤。银色的雪花固然装扮了苏州别样的景色，也带给人们更多的疑惑：严寒真的就将我们带到了童年？虽然世界不可能真的出现如美国科幻电影中所描绘的冰雪末日，但已经渐渐淡忘在记忆中的冰凌的确让生活在温暖环境中的我们警醒，童年的记忆不再虚幻，环境的变异真真切切，只有保护好我们居住的空间，才能享受无忧的生活。

昨夜的一场大雪封住了我家的大门，小院在大雪的摧残下已经面目全非。

一夜足足下了十一公分的雪！这是在我的记忆中苏州从未有过的记录。

冰雪覆盖了雪杉，也雕塑了汽车，这样的作品要是放在展厅将很具视觉冲击力。

我的小院啊！！

2008年1月28日，连续两天的大雪将苏州覆盖在银色的琼宫之中。据新闻报道：这是苏州至1961年以来最大的一场雪。

两天的大雪足有二十多公分高，如此的大雪让出生于北国冰封的小高也如回家乡。

雪赋予建筑以新的生命，雪中的钢筋水泥呈现出从未有过的美丽。

雪滋润了树木花草，雕琢了自然物态，塑造了新的空间。

雪给苏州带了别样的景致，秀水的玲珑凝练成了冰封的凄美。

连续的大雪给生活带来了诸多的不便，也给工作以一定的影响，上班的路途显得格外的遥远。尽管雪封冻了人们的活动，但是雪中的本色美术馆显得更加美丽。

雪中的美术馆呈现出了雄伟的本色，虽然路上还布满了雪，相信阳光下的本色之路宽广通达。

在浏览网页时，无意中看到了“一秀蒙馆”<http://www.dyshow.net/UserPage/1/Blogs.aspx?ID=868>发的一个“张飞杀岳飞”的帖子，很有意思，致转发如下：

说袁枚是袁牧，就是现在的张飞杀岳飞

2007-3-18 7:34:01

最近浏览网页，发现大量的文章把清代诗人袁枚写成了袁牧，中国是有这两个人，但不是同时代的人，下面我把他们的简介陈列在下面，希望以后第一秀人不要以讹传讹了：

袁枚（1716－1797），清代诗人、诗论家。字子才，号简斋，晚年自号苍山居士，钱塘（今浙江杭州）人。袁枚是乾隆、嘉庆时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称为“乾隆三大家”。乾隆四年（1739年）进士，授翰林院庶吉士。乾隆七年外调做官，曾任江宁、上元等地知县，政声好，很得当是总督尹继善的赏识。三十三岁父亲亡故，辞官养母，在江宁（南京）购置隋氏废园，改名“随园”，筑室定居，世称随园先生。自此，他就在这里过了近50年的闲适生活，从事诗文著述，编诗话发现人才，奖掖后进，为当时诗坛所宗。袁枚24岁参加朝廷的科考，试题是《赋得因风想玉珂》，诗中有“声疑来禁院，人似隔天河”的妙句，然而总裁们以为“语涉不庄，将置之孙山”，幸得当时总督尹继善挺身而出，才免于落榜。 著作有《小仓山房集》；《随园诗话》16卷及《补遗》10卷；《子不语》24卷及《续子不语》10卷；《随园食单》1卷；散文 ，尺牍，《随园食单》说部等30余种。散文代表作《祭妹文》，哀婉真挚，流传久远，古文论者将其与唐代韩愈的《祭十二郎文》并提。 倡导“性灵说”。主张写诗要写出自己的个性，认为“自三百篇至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”。主张直抒胸臆，写出个人的“性情遭际”。主张“性灵”和“学识”结合起来，以性情、天分和学历作为创作基本，以“真、新、活”为创作追求，这样才能将先天条件和后天努力相结合，创作出佳品，认为“诗文之作意用笔，如美人之发肤巧笑，先天也；诗文之征文用典，如美人之衣裳首饰，后天也”。主张文学应该进化，应有时代特色，反对宗唐宗宋。他讥讽神韵派是“贫贱骄人”，格调派是“木偶演戏”，肌理派是“开骨董店”，宗宋派是“乞儿搬家”。他也反对沈德潜的“温柔敦厚”说，认为“孔子论诗可信者，‘兴观群怨’也；不可信者，‘温柔敦厚’也”。主张骈文和散文并重，认为骈文与散文正如自然界的偶与奇一样不可偏废，二者同源而异流，它们的关系是双峰并峙，两水分流。诗歌清新隽永，流转自如。写景诗飘逸玲珑。 袁枚的文学思想有发展的观点，对封建正统文学观点及形式主义思潮有冲击作用。另外，他强调骈文作为美文学的存在价值，有一定的积极意义。但他的诗多叙写身边琐事，多风花雪月的吟哦，缺少社会内容，有些诗趋向艳俗，不免浅薄甚至浮滑。 江苏古籍出版社巳出版《袁枚全集》共八卷。

袁牧，字子牛，号求愚，生于江苏省泰州市，八十年代初考入南京师范大学美术系本科学习中国画，毕业后被推荐为硕士学位研究生。八十年代末研究生毕业并被分配至苏州丝绸工学院纺织艺术分院（现苏州大学艺术学院）任教至今。现为江苏美术家协会会员、江苏花鸟画研究会会员、加拿大 “ 晚晴诗社 ” 顾问、苏州市花鸟画研究会秘书长、苏州大学艺术学院教授、硕士生导师。

袁牧长期从事中国画创作与理论研究工作，作品曾多次在美国、德国、日本、新加坡、韩国和香港、台湾等国家和地区展出， 2005 年二月应德国巴伐利亚州文化教育部之邀，赴德进行了为期三周的讲学，并在慕尼黑和岱亘多夫市举办了两场个人画展，作品全部被德国友人收藏。袁牧中国画作品讲究意境，追求诗意，用现代的绘画语言，巧妙地将中国传统人文精神溶入到时代的审美情趣中，其作品深受中外友人的爱戴，美国前总统布什先生曾于 1982 年收藏一幅《猫蝶图》；美国《 JAMA 》、中国《美术》、《装饰》、《江苏画刊》、《美术博览》和香港、新加坡等地专业美术杂志也多次作过介绍。除了绘画创作外，在理论上也有一定的研究， 1994 年上海人民美术出版社出版专著《工笔花鸟画的特技与肌理》； 2001 年 1 月安徽美术出版社出版专著《工笔花鸟的特殊表现技法》； 2002 年 12 月山东画报出版社出版作品集《袁牧画集》； 2003 年中国纺织出版社出版专著《花鸟画技法》等，同时发表论文数十篇，成果和名字被多种知己收录。 2004 年 7 月创建《袁牧诗画舫》（ www.yuanmuart.tom）网站，开辟了诗画研究的新窗口。

□本报记者 孟正中 文

	《江南时报》 ( 2007-12-24 第14版 )	【字号 大 小】【打印】【关闭】

数月前，国内最大民营现代美术馆落户；上周，法国夫妇开设现代艺术画廊；昨日，“对话·抽象——伊灵”主题画展开幕。 　　上海美术馆副馆长认为，现代艺术在苏州发展的条件已经具备，而苏州大学艺术学院教授袁牧则直言，现代艺术在苏州的春潮已经涌动…… 　　昨日下午，“对话·抽象——伊灵”主题画展在位于苏州山塘街东首娑罗艺术生活区内的娑罗画馆隆重开展。来自北京和苏州两地的艺术家及众多艺术爱好者近百人前来观展，与会者对苏州现当代艺术的发展寄予厚望。在传统文化深厚的苏州，当代艺术能否像经典的传统艺术一样，落地生根，开花散叶，成了许多人关注的焦点。 　　就在上周，一对旅居苏州的法国夫妇在古色古香的苏州平江历史街区，开设了一家现代艺术画廊，他们希望将现代艺术和老城墙结合起来，让古人和现代人重新去对话。而早在数月前，国内最大的民营现代美术馆落户苏州吴中区，该项目已投资3000多万元，预计投资6000多万元。 　　苏州现代艺术的发展引人注目，也带来了许多话题。 　　相反的评价 　　折射古城现代艺术现状 　　11月23日下午，来自北京和苏州两地的多位艺术家和众多艺术爱好者，聚集在苏州山塘街东首娑罗艺术生活区内，兴致勃勃的迎接“对话·抽象——伊灵”主题画展的开幕。 　　伊灵又名郭新平，职业画家，曾为北京圆明园画家村村长，他曾骑车环游全国考察民间艺术，还为荷兰的马斯特里赫特国际机场创作了巨幅壁画《天空如此美丽，鸟是飞机的妈妈》。 　　此次画展汇聚了伊灵多年来苦心创作的精品。其作品多用抽象化的象征符号，通过动物图案、人物形体、城市建筑及文字符号等，表现各民族、各地域的文化历史和现实生活场景。 　　在画展开幕式上，伊灵和苏州本地两位当代艺术家合力创作了一幅油画。三位画家在画布上纵横涂抹，两条对比强烈的红黑线条勾勒出各种不同寻常的形状，夸张的长城象征着传统的中国文化，画中也融入了苏州的一些水乡元素，看似凌乱的线条中又被放上一长串汉字——“云中的日子”等。伊灵称他的画多反映变化中的城市矛盾的一面，是矛盾的统一体，也是抽象和具象的结合。 　　本报记者在现场看到，众多艺术界人士对伊灵的画颇为欣赏，但也有为数不多的市民观众却表达了自己的困惑，他们认为画家的作品很难理解，体裁和内容比较晦涩，作画的方法和传统书画截然不同，似乎太随便了，更有人认为画家是在哗众取宠。 　　现当代艺术遇到冷遇，这在苏州艺术界并非首次。据了解，苏州博物馆新馆曾举办过为期半年的现代艺术展，给市民带来了全新的艺术理念和视觉享受。但是，相比市民观赏《姑苏繁华图》的热情，有相当一部分人对现代艺术反应漠然，表示看不懂，不理解。 　　在这次艺术展上，赵无极、徐冰、蔡国强三人代表着华人艺术家最高成就。赵无极的19幅作品组成《黑白梦》，黑白水墨呈现出广袤的世界，完全是抽象的，甚至没有颜色，但富有变化，充满生命的律动。徐冰的现代装置艺术《背后的故事》用一堆八五砖、乱麻、树枝等“破烂”装置而成。蔡国强的火药画《春秋》是用炸药炸出来，现场还反复播放炸画过程的CD。 　　对此，苏州画家夏回分析认为，苏州文化相对保守，不够时尚，因此相对缺少现代艺术的文化语境，此外，本土从事现代艺术研究与实践的艺术家比较少，因此在苏州搞现代艺术比较难以获得共鸣。 　　发展条件具备 　　苏州现代艺术逐渐升温 　　尽管一些艺术界人士表示，现代艺术在苏州深厚的传统文化面前，还没有过特别的辉煌，前景如何还很难说。但是，上海美术馆副馆长张晴先生却十分乐观，他认为现代艺术在苏州的发展就像是星星之火，在苏城扎实的传统文化面前并不十分耀眼。不过，从目前来看，现代艺术发展的一些条件都已具备，只要坚持下去就大有希望。 　　实事上，在苏州古城区外围南端的吴中区郭巷正在崛起苏城第一座私人美术馆，同时也是全国最大的民营美术馆——本色美术馆。 　　美术馆的投资人陈翰星与馆长薛建新先生都受过苏州传统文化的熏陶，陈翰星毕业于当年的苏州丝绸工学院，专业是平面设计。薛建新是他的老师，有18年的旅美经历，曾任美国新英格兰州立当代艺术中心博物馆当代中国艺术馆馆长的画家，与陈翰星一样，对苏州的传统文化和现代艺术一样寄情。本报记者在美术馆的建造工地上发现，美术馆建成后虽然用于现代艺术的展览，但建筑材料和一些已经初步完工的装修，给人的却是一股怀旧的感觉，广场上的木地板和外墙所用的青砖全部从被废弃的老屋所得。 　　他们向江南时报记者表示，在这里建立美术馆是因为喜欢苏州的文化氛围，更是因为相信艺术没有地域。他们坚信苏州在取得了多年快速发展之后，文化氛围上正显现出日益多元的趋势，经典的传统艺术之外，应该有现代艺术的立足之地。另外，来自当地政府的有力支持也给了他们信心。为此，陈翰星砸下几千万来建美术馆。而在薛建新的眼中，工地边这片目前还是混杂在农田荒野之上的老厂房也将被买下，并被改造成艺术家工作室、青年旅馆等。“大概还得等上两三年吧，希望能在郭巷这个地方建设起一个现代艺术的文化街区。”看着还在使用中的老厂房，薛建新向江南时报记者表示。 　　而娑罗现代艺术生活区的负责人也表示，他们对现代艺术在苏州的发展有信心，虽然目前的处境还不是最理想，但相信今后会有很大发展。 　　连接传统和现代 　　一对法国夫妇的画廊之梦 　　在古城之内，一些小型的现代艺术画廊已经初露头角。就在上星期，一对来自法国的夫妇在位于平江历史街区的平江路上，开设了一家名为艺术桥的画廊。画廊女主人向江南时报记者表示，他们夫妇俩已在苏州居住了11年，去年开始，他们就想在苏州办一家现代艺术画廊。平江路商业味道不是很浓，一些园林又分布其间，市民在这里能惬意地散步，是他们心目中一个办画廊的好地方。此外，平江路上早已存在的一些现代艺术画廊也是吸引他们的原因之一。 　　她笑着说，苏州是个迷人的地方，老街巷保留着旧有的风貌，没有盲目改造的痕迹，很优雅，很古典。但现代人也需要新的东西，需要现代艺术，因为艺术就在我们身边，何况苏州的城市面貌和社会发展已经有了飞跃。她希望画廊能把苏州的老城墙与现代艺术结合起来，因为没有传统的东西我们就生活的不踏实，但现代的东西太少了，就和今天的生活不相适应。 　　在艺术桥画廊开馆的当天，一位苏州现代艺术家的画展同时举行。在他的作品中反复出现了一个场景：在苏州古老的长街短巷中穿行着一群裸体女郎，作品的意象令参观者感到惊奇。作为画家的好友，这对法国夫妇告诉江南时报记者，作品表达的是艺术要让过去和现时交相辉映。 　　春潮涌动 　　现代艺术定能为苏州接受 　　苏州大学艺术学院教授袁牧先生直言，很多苏州人都不同程度地对有着2500多年历史，并建构了自己独特的处事方式和审美标准的苏州是否能够接受现代艺术提出质疑，甚至连现代艺术著名策展人也需要时间来进行考察：“苏州有现代艺术吗？苏州能够滋养现代艺术吗？当代艺术在苏州能够走多远？” 　　而其认为，现代艺术在苏州的春潮已经到来。他表示，很多人对现代艺术难以理解是正常的，因为经典的传统艺术在经历长时间的发展之后，已经形成了自己独特、稳定的评价标准和审美趣味。而现代艺术还处在变动之中，各种标准仍在不断的讨论、实践、建构、扬弃，大家还没有一个共识，所以公众对现代艺术不理解。实际上，现代艺术还是有其特点的，它追求表达，追求多元，召唤欣赏者融入作品中，甚至参与到作品中来，有着很强的参与性，同时又带有很强的平等性，理应为大众接受、为苏州接受。 　　他认为，当人们还迷惑于现代艺术为何物的时候，现代艺术已经真真切切地呈现在我们面前，无论你是否接受，它就发生在我们的身边。比如街头日益增多的给人以震撼的雕塑作品，一些新颖的建筑，比如苏州博物馆新馆本身就是一件艺术品，又比如那些五光十色颇具时尚元素的产品设计和包装，甚至一些过去看来特立独行的服装，从广义来讲，它们都是现代艺术的一部分。所以，你手上的杯子、写字的笔、家里的装修都包含着现代艺术的元素，如果大家了解了这一点，就不会对现代艺术有陌生感。现代艺术家们的创作只是比大家日常所见更具有探索性和试验性罢了。 　　袁牧最后表示，现代苏州在文化属性上更加开放和多元，这是现代艺术立足的前提条件，何况苏州从来也不缺乏包容的气度，仅就绘画艺术而言，在清乾隆时期的桃花坞木刻版画中就已经出现了典型的西洋绘画的焦点透视和明暗表现方法。清后期的海上画派主要画家中，苏州人占了很大的比例。开放的苏州具有巨大的包容性，文化的苏州具有肥沃的土壤，只要有足够的阳光雨露，相信在苏州会开放出具有地域特色的现代艺术之花。

策展人：袁牧

1·时间地点：

2008年6月——9月苏州本色美术馆

2·展览属性：

本次展览属于当代艺术综合展，展期三个月，作品将结集出版。

3·作品要求：

作品形式手段不限，包括雕塑、装置、影像、设计、绘画等。在思想上要求具有一定的内涵和深度，能够体现本次展览“本色·苏州”的学术定位；在表现手段上要求具有一定的新意，鼓励创新和开拓，拒绝平庸和粗制滥造。

4·作品归属：

    作品处置权属于作者本人，美术馆拥有参展作品的版权，拥有作品复制出版和发行权。

5·学术定位：

在高速、多变、嘈杂、烦躁的当代，竞争迷失了自我，幻彩左右了意识，为了赢得一点点属于自己的生存空间，人们极尽其能地改变自我，矫饰心灵。“本色·苏州·意象展”试图用影像和声音来唤醒麻痹了的神经，用装置和绘画来营造一个属于江南的意象空间，让久违了的发自内心的本我微笑重新回到人们的脸上。

体现“本色”是我们的理想，也是举办此次展览的宗旨，我们呼唤久已迷失了的真我本性，寻找来自内心深处的本我意识，弘扬原始的本色精神。

“本色”不仅强调自我表现，还倡导“文质彬彬”的艺术理念，杜绝“文过饰非”的矫饰风，以体现真我本色。

此次展览中的“苏州”仅是一个文化符号，并非具体的地域，参展作品既不作区域属性的规定，也不作表现对象的限制，“苏州”仅是文化语义上的江南清韵和都市情怀。“意象”源于原始的浑沌，是真我本色的最初意识，是一种不受任何外界物类界限和物象本身质量结构的局限而呈现的情思意想。“意象”并非“异象”，更非“臆想”， 她滋生于现实之上，融涵于性情之中，虽无自然属性可寻，然与造化融通。“意象”有“象”，一种可以感知的生命律动，一种凌驾于万物之上的“似与不似”之“象”，一种以体现自我本色之“象”。

不知道 老师眼中的当代艺术和我所理解的 是否相同？

我认为当代艺术是没有固定的框框的!不是某些人或者照般某件东西就是当代艺术! 

相对传统的现在的东西都属于当代!当然您说的也是当代的艺术范围之内!我想当代是很大的范畴,现在的艺术产物都属于当代!

您是否 同意我的观点呢?请您指点!

（以上是世君子于12月19日的留言）

你说得很好！谢谢！

    虽然我们都处于同一个时代，但是对当代艺术的属性，即便是参与其中的艺术家和评论家，都莫衷一是。由于我们都是当代艺术的参与者，也许我们更有理由去讨论当代艺术，因此也似乎有足够的底气去定义当代艺术。当我们试图去定义她时，是否应该明确一下当代艺术的基本属性？

    首先，当代艺术不是简单的从时间上来划分的，并不是所有发生在当代的艺术都是当代艺术！历史证明：在同一个时代里，可以同时发生很多艺术形式。当下中国的艺术格局多元繁荣，然而还是以经典艺术（你说的传统艺术）占统治地位。

    其次，你说的：“相对传统的现在的东西都属于当代”，次话在语词上没有问题，只是不知道你所说的“属于当代”的“当代”是否就是指“当代艺术”？因为“当代”和“当代艺术”是两个截然不同的概念，如果你所说的“当代”即指“当代艺术”，那么在语义上就发生了变化：“当代”可以理解成作品是当代创作的，也就解释为作品具有“当代性”，而“当代艺术”是一个界定艺术样式的专有名词。我个人认为并不是所有相对于传统的东西都是“当代艺术”，因为“当代艺术”具有许多独特的有别于其他艺术样式的理念、样式要素，这也是她区别于现代、后现代的基本特征！

    “当代艺术”是进行时，她的理念、样式、价值、评判标准等都在建构中，一旦“当代艺术”成为过去时的时候，人们才可以从历史的角度来品定她在人类文化进程中的地位和价值。正因为她具有历时性的特性，也就出现了你所说的“当代艺术是没有固定的框框的!不是某些人或者照般某件东西! ”。

·当人们还迷惑于当代艺术为何物的时候，当代艺术已经真真切切地呈现在我们面前，无论你是否接受，它就发生在我们的身边！

·几乎所有的苏州人，无论是圈内还是圈外的苏州人，都不同程度地对有着两千五百多年历史，并建构了自己独特的处事方式和审美标准的苏州是否能够接受当代艺术提出质疑，甚至连当代艺术著名策展人也需要时间来进行考察：苏州有当代艺术吗？苏州能够滋养当代艺术吗？当代艺术在苏州能够走多远？

·提出问题是因为出现了问题。苏州从来不缺人杰，当北京的798狂飙着当代艺术潮的时候，在苏州坚实的经典艺术冰层下，一批年轻人，用画笔和影像，用装置和材料，静悄悄地抒写着自己的艺术主张。格多美术馆，一个六年前就开始立足于当代艺术的美术馆，策划了一个很当代的“海嗜森楼”展览，涌现了一批好的作品和作者。两年前出现的娑罗花馆，同样致力于当代艺术的促进工作。现如今，坐落于吴中区的本色美术馆和一批如贺文斌、张玉瀛、朱亮、李悦、赵罡等苏州当代艺术家，给不温不火的苏州当代艺术的发展添薪加柴。本色美术馆的一把火，烧掉的是人们对苏州是否有当代艺术的疑虑，点燃的是对当代艺术更多的理解和宽容。

·苏州有着丰厚的文化积淀，数千年的文化开凿了小桥流水的精致，吴门清幽的雅韵孕育了高墙深院内玲珑的山水。游走于小桥之上，看不见墙内风景的游客，断言苏州是一个封闭的城市。如今的苏州早已经打破了千年的沉寂，在文化属性上，她更加开放和多元：园区，金鸡湖畔，一个通向世界的窗口，有着欧美风情的世界小镇；新区，滨河大道，具有典型的本土特色，几乎是中国其他任何一座城市的翻版；只有古城，平江路，才能体味到一点点苏州韵味。虽然苏州有着可以自我陶醉的墙内风光，但是毗邻上海的苏州，从来也不缺乏包容的气度。远不说郑和如何从苏州走向世界，仅就绘画艺术而言，在清乾隆时期的桃花坞木刻版画中就已经出现了典型的西洋绘画的焦点透视和明暗表现方法。苏州也是开放的，清后期的海上画派主要画家中，苏州人占了很大的比例。开放的苏州具有巨大的包容性，文化的苏州具有肥沃的土壤，只要有足够的阳光雨露，相信在苏州会开放出具有地域特色的当代艺术之花。

        应洛阳文联、画院、美术馆之邀，2007年10月21日，苏州市花鸟画研究会袁牧、魏本雄、吴中培、沈耕宇、戴元亮、许伟青与山水画家顾逸、方永庆等一行八人随洛阳画院副院长赵荣杰一起，赴历史文化古都洛阳美术馆举办苏州花鸟画展。10月24日上午10时举办开幕式，洛阳市委宣传部副部长致开幕词，袁牧代表苏州花鸟画研究会致答谢词。洛阳文联、画院、高校和美术馆领导为画展剪彩，画展在热烈的气氛中开幕。

袁牧代表苏州花鸟画研究会致答谢词

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画展吸引了众多当地美术爱好者

观众在作品前流连忘返

最生动的记忆莫过于摄像

当地电视台采访袁牧先生

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参展作者在展厅合影留念

                                                                              袁牧

言不足而歌，歌不尽而舞，舞为表情者心语。图以记事，画以传情，笔墨为写心声。李小白，一位陶醉于舞步中的画家，用肢体饱蘸着激情，用彩墨挥洒着快乐，创造了一种独具韵味的写意风情。

画，是他的职业，也是他实现人生理想的方式。淳厚的家学造就了他一丝不苟的画风，丰富的人生阅历锻炼了他勤勉的敬业精神，崇高的艺术理想培养了他热情开朗的性格。严谨与奔放是一对难以统一的矛盾，然而，“李家样”的规矩与法度并没有羁绊李小白卓尔不群的天性，他在自家濡染的清辉中寻求晨曦，一种独具个性和形式，表白心语的“写意画”破茧而出。

舞，是他的爱好，也是他的人生态度。小白不小，步入知天命之年的胸膛里搏动的是一颗永远年轻的心。他在大洋彼岸的波涛中读懂了人生的真谛：健康是创造艺术的基础，幸福是艺术创作的源泉。在曼妙的乐曲中，如同在白色的纸签上，他用肢体在闪烁的舞池中勾画着人生的画图，汲取心灵深处的意象。

小白的艺术天赋和浪漫情愫也许并非偶然，而是承继于清代康熙年间的远祖李渔，一位在生活中创造艺术，在艺术中感悟生活的诗人、戏曲家。如今，小白用舞者的脚步，画家的笔墨重新诠释了三百多年前先祖的《闲情偶寄》，撰写了一部新时代的《舞者墨语》。

        2007年9月日，由“云上文化传播公司”邀请，在江苏省美术馆对面的南京艺术中心举办了“金秋云上工笔花鸟画邀请展”。参展作者分别为：

 李长白：南京艺术学院教授，中国美术家协会会员。1916年生于浙江兰溪夏李村人。1933年考入国立杭州艺专绘画系，其西画师从林风眠、吴大羽、李超士；国画得潘天寿、李若禅、张红薇、吴茀之指教，画艺益进。早在1937年学生时期，他的《双栖图》就被入选“第二届全国美术展览”擅长人物、山水、花鸟，兼工诗词、书法，尤以工笔花鸟著称。二十世纪中国工笔花鸟画三位代表人（于非闇、陈之佛、李长白）之一。

 李小白：浙江金华兰溪孟湖夏李村人。毕业于南京艺术学院美术系，后留校任教。在美期间，任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现为南京云上文化艺术沙龙艺术总监。

 李采白：浙江金华兰溪孟湖夏李村人。出生于杭州，苏州大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师、江苏省美术家协会会员。1950年出生于浙江杭州，1982年毕业于丝绸工学院工艺美术系，毕业留校至今。

 李莉白：浙江金华兰溪孟湖夏李村人。1954年出生于上海市.自幼于家庭的影响之下随父李长白习画,大学毕业后专心投注于工笔花鸟画的研习。80年代末应邀在英国格拉斯歌，爱于堡画廊多次与父亲联合举办父女联展和个人画展，引起国外美术界的重视。并在1990年受邀在英国格拉斯歌美术馆进行“中国工笔花鸟画”的专题示范讲座，引起当地民众的热烈反响。

 张晓星：1951年3月生于江苏常州，1977年毕业于南京艺术学院美术系，南京艺术学院设计学院副教授，中国画、漆画数十幅作品入选省、全国展览。

 孔六庆：1955年出生于江苏无锡，祖籍高淳漆桥。现为南京艺术学院美术学院教授、博士、硕导，从事工笔花鸟画创作教学及美术史论研究。中国美术家协会会员。《中国画艺术专史》副主编，江苏省花鸟画研究会工笔花鸟研究组组长。

 江宏伟：1957年生，江苏无锡人。擅长中国画。任教于南京艺术学院。

 姚新峰（辛风）：1957年生于江苏常熟。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省国画院特聘画师、苏州国画院副院长。代表作品有《荷塘月色》、《江南庭院》、《水乡秋韵》、《江南童趣》、《藕塘雪霁》，《莲 · 鱼》系列等。

 袁牧：1961年出生于江苏泰州市，江苏省国画院特聘画家、台湾artkey版权授权中心签约画家。苏州大学艺术学院教授、研究生导师。